Mercredi 4 novembre 2009

      Ce blog a pour but personnel de faire partager les coups de coeur et les musiques d'antan et de maintenant à travers des commentaires d'albums qui sont parmi ceux que je possède ou que j'ai écouté.
      Sont également disponibles, tout ce qui est en rapport avec des musiques célèbres...
      En esperant avoir vos commentaires et vos réactions au sujet d'albums que vous aimez ou que vous n'aimez pas (en vous expliquant clairement et brièvement - je ne demande pas une thèse complète !!! =) ). Vos propositions de critiques sur des albums musicaux sont la bienvenue. N'hésitez pas pour information complémentaire, à me contacter à mon adresse mail : kukloscurtinet@yahoo.fr . Le mieux serait de laisser directement un commentaire en dessous d'un article.
       ATTENTION : tout commentaire en dehors du sujet ou n'ayant aucun rapport avec le domaine musical, sera systématiquement supprimé. Si vous souhaitez parler en dehrs du sujet, mon e-mail ci dessus est le meilleur moyen pour vous exprimer.

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Bonne lecture et surtout, à vos oreilles !

Votre cher serviteur musical Kuklos (c'est un pseudonyme) !

Mes fournisseurs de clips, dont je remercie ceux qui ont posté les vidéos, mais aussi d'informations :



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http://www.youtube.com
 

http://www.google.fr
 

http://www.cdandlp.com
Par Kuklos
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Samedi 31 octobre 2009
Date de sortie : 25 septembre 1988
Label : MCA Records / Warner (actuellement sous Universal) n°2292-55588-1/2/4
Position de l'album dans la carrière de l'artiste : 6
Nombre de disques vendus à la sortie : plus de 2.000.000



Nombre de singles : 5

 
HEY MR. HEARTACHE (MCA 258000-7)
1988
 
YOU CAME (MCA 257964-7)
1988
 
NEVER TRUST A STRANGER (MCA 257821-7)
1988
 
FOUR LETTER WORD (MCA 257698-7)
1988
 
LOVE IN THE NATURAL WAY (MCA 257629-7)
1989
 

Clips officiels :

Hey Mr. Heartache

Kim Wilde - Hey Mr. Heartache

You Came

Kim Wilde - You Came

Never Trust A Stranger

Kim Wilde - Never Trust A Stranger

Four Letter Word

KIM WILDE - Four Letter Word

Love In The Natural Way

KIM WILDE - Love in the natural way

Composition de l'album :

1. Hey Mr. Heartache 4.34 6.Never Trust A Stranger 4.04
2. You Came 4.33 7. You'll Be The One Who'll Lose 4.32
3. Four Letter Word 4.02 8. European Soul 5.20
4. Love In The Natural Way 4.07 9. Stone 4.41
5. Love's A No 4.16 10. Lucky Guy 2.38

             Le sixième album de Kim Wilde connait un véritable succès au moyen de ses singles efficaces, enchaînés comme des pains en boulangerie qui s'effondrent à une vitesse impressionante. Son album "Close", sorti 2 ans après un bon "Another Step" qui marque l'apogée de la carrière de l'artiste, est considéré comme la suite du précédent album, faisant toujours le même effet sensationnel à l'écoute d'un disque de l'artiste.
             On se retrouve encore bouche bée devant l'ouverture de l'album qui commence par un bon début (et un très bon début) avec "Hey Mr. Heartache" (Hé, Monsieur Mal De Tête, bizarre comme titre !!). Mais en tout cas, entre ce titre et l'ouverture du précédent album avec le tube "You Keep Me Hangin' On", sorti 2 ans plus tôt, se font comme un face à face au titre qui marquera le plus l'ouverture de l'album, et visiblement, les ouvertures avec le premier titre, c'est ce qui compte le plus chez Kim Wilde.
             Par contre, même si elle se met à écrire ses propres titres, il n'empêche toujours que son frère Rickie Wilde et son père Marty Wilde, sont toujours derrière, mais en tant que producteurs, ainsi que compositeurs (ou co-compositeurs), cela dépend des titres... Mais l'organisation à l'écriture reste identique aux albums qu'elle a pu faire depuis ses débuts, en 1981 avec "Kids In America".

            Le second single "You Came" sera un grand succès commercial. En effet, en radio, ce titre cartonne... En tout cas, ce titre est une bon lancement, après l'introduction par le précédent titre de l'album. Ca sonne résolument tout nouveau à l'époque, avec l'utilisation de nouvelles boîtes à rythmes (et notamment le MITSUBISHI X-850, qui est indiqué sur l'album), avec des rythmes plutôt de dance music, ce qui était nouveau et totalement innovant à l'époque... Les tubes qui avaient cartonné en 1988 - 1989 avec l'utilisation de cette boîte sont toujours repris de nos jours... Par ailleurs, sachez que ce titre fut repris en 2006 par elle-même, dans une version plus rock.

You Came (2006 SIngle Version) - Version diffusée à la télévision

Kim WILDE you came 2006 official

Version censurée (In Bed With Kim Wilde)

Kim WILDE you came 2006

(petite touche personnelle : je préfère nettement la version de 1988 - les traces de la vieillesse se voient trop sur ces vidéos !!)

            
Le troisième titre "Four Letter Word", est une ballade qui contient tout de même une bonne mélodie, mais surtout, des paroles tristes et blessants (à prendre au second degré bien évidemment !!). J'ai remarqué que la plupart des chansons de Kim Wilde traitent beaucoup de déceptions sentimentales... Allez savoir pourquoi... (Si vous le savez, laissez-moi un commentaire). Ce que je conseille sur cette chanson, ne l'écoutez surtout pas quand vous êtes triste ou quand vous avez une déception sentimentale, une mélodie (une chanson) comme celle-là peut amplifier votre regret... Ce à quoi j'ai pu m'attendre en l'écoutant à plusieurs reprises...
             Le titre suivant "Love In The Natural Way", est encore une ballade, mais cette fois-ci, elle est nettement plus joyeuse que la précédente. Mais regardez bien, quelques images du clip reprennent celles du clip de "You Came" (version 1988). Concernant la coupe et le maquillage, à croire qu'elle a voulu reprendre le look de Madonna qui avait repris le look à la Marylin Monroe. À voir le clip, on croierait que le titre est issu d'une bande originale de musique de film, mais elle ne l'est pas... Quant'à la date de sortie du 45 tours, il se place en dernier, et il fut sorti au début de l'année 1989.
             Je vous avoue que je n'ai pas eu de problèmes à accrocher avec le titre "Love's A No" (titre qu'elle a co-écrit). Elle est vraiment sublime, et là, au refrain, la musique change 3 fois d'accord à plusieurs reprises, tant au refrain qu'au couplet. Au refrain, le changement rapide d'accord passant de l'accord de G7 (comprenez pour les musiciens, sol septième), A7 (la septième), B (si) (à la fin, ce sera transposé d'un ton au-dessus), ce qui est vraiment le passage où l'on se sent transporté dans un rêve que l'on a du mal à en sortir... Même si on ne comprend pas trop les paroles... À écouter surtout la nuit, quand on est vraiment fatigué, je vous assure, vous vous asssoupissez sec tellement la mélodie transporte l'âme vers un rêve que l'on veut à tout pris exaucer...
            Le titre suivant est le troisième single, "Never Trust A Stranger", contrairement aux trois titres précédents, possède un rythme plus élevé, mais il aura été un tube vers l'été 1988. On retrouve ici notre Kim Wilde et son cortège de tubes en série, comme on le sait, depuis 1981 et son "Kids In America". "Never Trust A Stranger" possède un caractère très particulier quand on l'écoute (la présence de guitares très sonnantes, et de gros sons de synthétiseurs). En effet, j'ai pu constater que les albums de Kim Wilde font toujours double face : d'un côté, les gros titres bien sonnants, d'un autre, les ballades qui font regretter ou planner (cela dépend des titres - à trier bien sûr, comme ils ne sont pas placés dans un ordre comme cité...). Je reviens au titre "Never Trust A Stranger", qui d'un autre sens, lors d'une pause situé entre la fin du deuxième refrain et la fin d'un couplet, est assez étrange, cela montre le fait qu'elle veut délivrer un message à l'auditeur, histoire de prêter une oreille attentive lors du decrescendo...
            "You'll Be The One Who'll Lose" a été le titre que j'ai le moins aimé, peut-être que je me suis lassé sur ce titre, mais en tout cas, j'avoue que ce n'est pas le meilleur titre de l'album.
            Le titre 'European Soul", m'a par contre donné un effet comme quoi ce n'était pas du Kim Wilde, tellement c'était bien fait, c'est pas pour dire que ce qu'elle fait c'est nul, loin de là, mais j'avoue que j'ai particulièrement aimé ce titre... J'ai cru avoir affaire à une composition style les grands musiciens américains, mais comme quoi, le talent est universel...
             "Stone" m'a fait penser à une reprise de "Never Trust A Stranger" (sur la pause), c'est vraiment bizarre... Je ne sais pas ce que vous en penserez si vous écoutez cet album... Mêmes rythmes, même ambiance, mais pas les mêmes paroles !
             L'album se termine sur "Lucky Guy" qui est une ballade sans batterie (ni boîtes à rythme). Faut savoir tout de même que c'est une reprise, et c'est vraiment sublime !!! Bon, par contre, comme toutes les fins d'albums, ça donne l'envie de s'endormir !!!

            Si vous essayez de rechercher l'album en CD, ne cherchez pas, il n'a pas été réédité depuis la date de sa sortie en 1988, la maison de disques MCA n'ayant pas renouvelé le catalogue de Kim Wilde. Il faudra rechercher (par grand miracle), le vinyl ou le CD original de 1988 pour avoir un aperçu de ce qu'a été cet album vraiment magnifique...

ACTUALITES DE L'ARTISTE : Kim Wilde a collaboré avec un groupe (Fibes), pour le titre "Fibes Oh Fibes", depuis, plus de nouvelles... Le titre est boudé en France, en esperant vraiment que nous retrouverons celle qui avait enchaîné les grands succès depuis bientôt... 30 ANS !!!
Par Kuklos
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Vendredi 23 octobre 2009

 

            Voici pour votre grand bonheur de retrouver des souvenirs d'antan avec des chansons connues ou moins connues, qui ont été utilisées dans des publicités comme bande sonore, attention, il se peut que même des pubs actuelles utilisent des chansons d'avant !!
             Après le succès du premier tome de la série "MUSIQUES DE PUBLICITES", je voudrais retenter cette fois-ci avec d'autres exemples, et je le précise... IL Y AURA AUSSI DES TITRES FRANCAIS !

Je commence avec les plus cultissimes :

Marque : Mutuelles du Mans Assurances (M.M.A)
Année : depuis le début des années 2000 (voire même la fin des années 1990)
Musique utilisée : PRINCESSE ERIKA - Trop de Bla-Bla (Polydor / PolyGram / Universal n°887 645-7 - 1988)





 (le clip officiel étant introuvable sur les sites de vidéos communautaire, cet extrait devrait suffire pour vous donner ce à quoi ressemblait la version originale)


            Il n'en fallait pas moins pour montrer à quel point cette compagnie d'assurances a fait fort en prenant en fait un titre qui a fait grand succès, mais dont on peut réécouter avec juste l'idée de revoir les pubs (qui sont vraiment idiotes je trouve). Il s'agira de son premier grand succès, mais on ne reverra Princesse Erika qu'en 1995, mais ça sera que provisoire. Maintenant, elle revient avec "Je dois partir", son dernier single. Autant pourrions-nous s'attendre au nouveau rebons de cette malienne qui nous aura bien fait danser en 1988, sans commentaires et... sans bla-bla !

Marque : Club-Internet (aujourd'hui racheté par SFR-Neuf)
Année : 2006
Musique utilisée : LILY ALLEN - Smile (Regal / EMI n°09463700142 - 2006)



Lily Allen - Smile

            Il y a 3 ans maintenant, on découvrait cette charmante jeune chanteuse à l'occasion de la pub pour une marque de fournisseur d'accès à internet. À cette occasion, elle sortait un album qui aura été un flop dans les ventes, tant commercialement qu'artistiquement. "Smile" a en fait été un extrait d'une chanson "Free Soul" écrite par Jackie Mittoo et Clement Dodd. Ce titre échappera au flop de l'album puisqu'elle sera classée parmi les meilleures ventes de single (déjà quand j'ai acheté le single, le disque était n°2 des ventes en France !!).
            Trois ans après ce flop du premier album, elle retente l'expérience avec un second album qui lui, cartonne, notamment avec son dernier titre que les radios ont l'air de beaucoup apprécier, il s'agit sans aucun doute de "Fuck You" avec un clip qui lui, est nettement plus risible, quand on ne sait pas que le thème évoqué dans cette chanson est la tolérance et le respect de l'autre.

Marque : GAP
Année : 2001
Musique utilisée : DEPECHE MODE - Just Can't Get Enough (Mute Records / Vogue n°101558 - 1981)



Depeche Mode - Just Can't Get Enough

            20 ans avant la sortie à la télé de la pub pour la marque de vêtements en cuir, c'était le premier succès de Depeche Mode qui était sélectionné comme bande sonore. En effet, la marque avait misé gros en empruntant ce succès classique du groupe britannique. Beaucoup de jeunes (comme moi), avaient pu regarder cette pub, notamment entre 1999 et 2001, sans nous soucier de qui chantait ce tube. On voit ce que Depeche Mode a pu devenir au cours de presque 30 ans de carrière (de nos jours)...
REGARDEZ BIEN !! : dans le clip de "Just Can't Get Enough", tous les membres du groupe (ou du moins, les 3/4 du groupe), s'étaient vêtu de cuir, aurait-ce été un petit hommage en l'honneur du groupe ?

Marque : Evian
Année : au cours des années 2000
Musique utilisée : QUEEN - "We Will Rock You" (face B de "Crazy Little Thing Called Love" - EMI-PATHE n°2C008-63.317 - 1979) - reprise par les ROCK KIDS en 2003

 




Queen - We Will Rock You

(et la reprise par les ROCK KIDS - 2003 - rien à voir, le changement est terrible, notamment dans la prise de son)


We Will Rock You The Water Pub Evian

            Vous vous souvenez très probablement de cette pub qui aura marqué les esprits depuis 2003 avec la reprise de cette chanson par un groupe d'enfants britanniques alors âgés à peine d'environ 10 ans. En fait, ce n'était plus ou moins qu'un remix du titre mythique du groupe Queen (avec Freddie Mercury), sorti il y a tout juste 30 ans cette année !!! Même si, acoustiquement, la version par les Rock Kids me déçoit un peu, notamment sur l'utilisation d'enfants de 9/10 ans pour l'interprétation, qui est un peu décevant à la longue. Rien de tel que le pur produit original, lancé en 1979, et qui à l'origine n'était que sur une face B de 45 tours, elle fut très largement diffusé sur les radios britanniques dès cette année-là (et la France ne va pas échapper au phénomène !!).

Petite phrase venant de moi-même : ""We Will Rock You" ou comment attirer une foule en 2 minutes chrono !"

Marque : Crédit Agricole
Année : entre 1986 et 1988
Musique utilisée : DIRE STRAITS - Private Investigations (Vertigo / Phonogram / Universal n°6059 534 - 1982) - Disponible dans l'album "Love Over Gold" - 1982


Crédit Agricole pub 1988

Dire Straits - Private Investigations
envoyé par Dire-Straits.

           
Dire Straits est un groupe mythique, notamment grâce à son leader charismatique, Mark Knopfler. C'est en 1982 que sort le 4ème album du groupe "Love Over Gold", dans lequel on retrouve le titre utilisée dans cette publicité qui, visiblement, voit l'apparition d'Yves Rénier (un acteur français). Il faut dire que ce titre est vraiment mélancolique dans toute sa splendeur, et c'est vraiment surprenant de réentendre cette musique mélancolique qui, en fait, se joue principalement avec guitare espagnole et piano. Cette musique avait été prise par la célèbre banque depuis 1986 jusqu'en 1989 ou 1990.

Marque : MAAF
Année : depuis le début des années 2000
Musique utilisée : CAROLINE LOEB - "C'est La Ouate" (Barclay / PolyGram / Universal n°885 341-7 - 1986)





Caroline Loeb - C'est la Ouate

            Cette chanteuse n'aura connu qu'un seul succès, celui-ci, "C'est La Ouate". Ce titre est extrait de son deuxième album, sorti en 1986. Il faut dire qu'on ne l'entend plus beaucoup en radio ces temps-ci, mais il était classé comme un tube parmi les "classiques" des années 80. Je vous avoue que le clip est vraiment nul, sans valeur, et que ça fait plus provocation qu'autre chose...
            Quant'à la musique, elle reprend le mode à l'anglo-saxonne. Cela signifie qu'on garde la même note à la basse, mais on change les accords sur les aigus (claviers et autres instruments), comme dans beaucoup d'autres titres des années 80. Mais on garde les mêmes accords tant sur les refrains que sur les couplets, ce qui ne contribue pas à l'harmonie du paysage musical.
            Quant'au succès commercial, la chanson fut reprise par une célèbre compagnie d'assurances (à croire qu'elles se concurrencent à gros coup d'utilisation de gros tubes des années 80), qui la remet au goût du jour depuis déjà environ 6 ans... Pourvu que ça ne change pas, vu que la formule est gagnante !
Par Kuklos
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Samedi 17 octobre 2009
Date de sortie : septembre / octobre 1989
Label : Atlantic / Warner n°7567-81956-1/2/4
Position de l'album dans la carrière de l'artiste : 1
Nombre de disques vendus à la sortie : + 1.000.000

 

Nombre de singles : 3


LOVE IS (septembre 1989)
ATLANTIC 7567-88918-7
Love Is / Rock This Joint

BLACK VELVET (décembre 1989)
ATLANTIC 7567-88742-7
Black Velvet / If You Want To

LOVER OF MINE (vers mars 1990)
ATLANTIC 7567-87872-7
Lover Of Mine / Just One Kiss
 

Clips Officiels :

Black Velvet

Alannah Myles-Black velvet

Love Is


Lover Of Mine


Composition de l'album :

1. Still Got This Feeling 4:35 6. Kick Start My Heart 3:41
2. Love Is 3:39 7. If You Want To 4:11
3. Black Velvet 4:09 8. Just One Kiss 3:34
4. Rock This Joint 4:00 9. Who Loves You 3:36
5. Lover Of Mine 4:37 10. Hurry Make Love 2:15
   


            Vous vous souvenez peut-être de cette chanteuse américaine célèbre pour son titre "Black Velvet" en majorité, vous retrouverez dans cet album l'essentiel de sa carrière qui n'a pas été très longue. En effet, la suite de sa carrière, ce sera en Amérique qu'elle fera plus le triomphe alors que l'Europe est passé à autre chose. Alannah Myles possède une voix sensuelle lorsqu'elle chante dans une voix normale, mais on sent comme une sorte de voix cassée dès qu'elle part dans les aigus.
            C'est à la fin de l'année 1989 qu'on la découvre au travers d'un album mélangeant douceur et vivacité, avec des titres qui sentent les thèmes entre l'amour, le sexe et la rebellion. On découvre une nouvelle sorte de blues réarrangé avec beaucoup de rock'n"roll repassé derrière dans la majorité des titres. On y trouve des slows, mais aussi des titres qui marquent un bon coup de rock menée par les guitares électriques dès le début de certains titres, notamment le cas de "Love Is". Mais même si ce titre fut le premier single extrait de l'album, pour l'instant, elle ne sera pas à l'apogée de sa carrière, même si les radios continuent de diffuser ce titre, peu souvent certes, mais 20 ans après, on peut la réentendre. Mais ce sera surtout avec "Black Velvet" qu'elle connaitra la gloire, en effet, ce titre marquera un tournant dans sa carrière, notamment le 24 mars 1990, où elle sera classée numéro 1 en Amérique pour cette chanson. En effet, cette chanson avait été dédiée à Elvis Presley, son idole d'enfance.
            Dans le contenu de cet album, je le disais, on trouve beaucoup de rock'n'roll, elle qui avait été bercé par le King dès sa plus tendre enfance, et ça s'entend !!! On l'entend beaucoup dans les titres que "Rock This Joint" ou bien dans "Kick Start My Heart" où là, on a plutôt l'impression de se retrouver dans l'ambiance d'AC/DC.
            En ce qui concerne l'appréciation globale, il est vrai que ce n'est pas un album à écouter tout le temps, mais une fois de temps en temps, c'est appréciable, mais les 3 singles extraits de l'album risquent de vous faire tilt dans l'oreille car ils sont vraiment sublimes. Le reste de l'album restera appréciable à votre guise...
 
ATTENTION : faites bien attention cependant à l'hallucination auditive perçue dans le titre "Love Is" où elle dit à 2 reprises au cours de la chanson "Can't live on promises", d'où on a l'impression d'entendre si on est complètement tordu "t'aimes les bonbons de sexe", vachement intéressant !

LIEN POUR ECOUTER L'ALBUM :
http://www.musicme.com/#/Alannah-Myles/albums/Alannah-Myles-0075678195624.html

ACTUALITES DE L'ARTISTE : actuellement, la carrière d'Alannah Myles est définitivement tirée d'un trait en Europe, ses trois albums sortis entre 1992 et 1998 n'ont eu aucun succès, mais en Amérique, elle reste devant la scène, mais preuve qu'elle reste bien vivante, elle a sorti en 1999 et 2000 deux best of.

Par Kuklos
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Dimanche 11 octobre 2009
Date de sortie : 10 mai 2004
Label : Island / Interscope / Universal n°9866495
Position de l'album dans la carrière de l'artiste : 1
Nombre de disques vendus à la sortie :6.000.000



En haut : édition simple
En bas : édition spéciale et réédition américaine

Nombre de singles : 4


SOMEWHERE ONLY WE KNOW (6 mars 2004)
 
EVERYBODY'S CHANGING

THIS IS THE LAST TIME

BEND AND BREAK

Clips officiels :

Somewhere Only We Know

Keane - Somewhere Only We Know
envoyé par Keane-official.

Everybody's Changing

Keane - Everybody's Changing
envoyé par Keane-official.

This Is The Last Time

Keane - This Is The Last Time
envoyé par Keane-official.

Bend And Break

Keane - Bend & Break
envoyé par Keane-official.

Composition de l'album :

1. Somewhere Only We Know 3.58 7. She Has No Time 5.46
2. This Is The Last Time 3.29 8. Can't Stop Now 3.39
3. Bend And Break 3.40 9. Sunshine 4.12
4. We Might As Well Be Strangers 3.12 10. Untitled I 5.37
5. Everybody's Changing 3.37 11. Bedshaped 4.38
6. Your Eyes Open 3.23  



            Le groupe britannique Keane se fait connaître grâce à cet album merveilleux. Onze titres qui ne comportent aucune partie de guitare (tout est fait au piano électrique, synthétiseur et batterie). Il est pas normal que l'on puisse trouver un groupe de rock qui exclut toute guitare, Keane a fait le pari que l'on peut se passer de l'instrument phare du genre musical rock. En effet, leur pari a été fructueux et gagnant sur toute la ligne. Leur premier album, "Hopes And Fears" a rencontré le succès immédiat, et déjà, avec le premier single de l'album "Somewhere Only We Know", qui restera l'un des titres les plus marquants du groupe, très apprécié des radios.
            Les singles suivants seront très variables, si "Everybody's Changing" connaît le même sort que le précédent, les deux singles suivants n'auront pas du tout la même chance. "This Is The Last Time" connaît un léger succès, mais sans plus contrairement aux deux précédents. Le cas de "Bend And Break" a vite été oublié, car les radios ne diffusaient pas souvent cette chanson. Mais pas tous les pays ne bénéficieront pas de la sortie du single (la France en premier). 

            En dehors des singles, l'album présente quelques titres m'ont particulièrement marqué. Le titre "We Might As Well Be Strangers" par exemple. C'est un slow qui débute d'une manière vraiment particulière, très simple, avec le piano électrique et la batterie. En effet, on se sent transporté dans un univers autre que celui dans lequel nous vivons maintenant. En fait, il faut savoir savourer les notes qui transpercent les oreilles, et la mémoire, comme si un souvenir qui vous a marqué vous revient, une douceur qui revient en tête. Au final, la chanson reste sur la tonalité du fa avec les accords en boucle lorsque le chanteur prononce le "Be Strangers" à deux reprises. Après, jusqu'à la fin, c'est le même cas, les accords restent les mêmes, mais ça donne une coloration vraiment intéressante.
             Comme autres titres intéressants dans cet album, les trois derniers titres qui m'ont particulièrement donné envie de les remettre. En fait, ces trois derniers titres ont comme un point commun, comme si le suivant était la suite du précédent. Je vais commencer par "Sunshine", qui est un titre où les accords, tant aux couplets qu'aux refrains, sont identiques, du début à la fin. Mais en fait, ce n'est qu'une succession de descentes d'accords (Ré - Si mineur - Si bémol) (pour le refrain) et puis aux couplets, c'est comme si on restait tout le temps sur l'accord du Mi. Mais en fait, j'explique... Les anglo-saxons (britanniques, irlandais, américains, etc...) ont une technique : garder la ligne de basse sur une note, mais changer l'accord de la main droite sur un clavier (je vais faire un hors-sujet), un peu comme dans la chanson A Groovy Kind Of Love de Phil Collins. On sait reconnaître la chansonette à la British avec le fait que dès qu'un couplet se termine, le refrain attaque directement (et même chez les artistes français, la tendance se fait !). 
              Puis, on vient à entendre le titre "Untitled I". D'ailleurs, aucun nom n'avait été trouvé à ce titre, d'où ce nom si particulier. Musicalement, un petit coup de batterie se fait entendre dès les premières secondes de la chanson, suivi du piano électrique, qui est combiné par la suite à la basse (enregistré sur une autre piste en studio). C'est chanson, de tempo assez modéré (environ 110 / 115), fait place après "Sunshine", comme si on allait s'endormir (et d'ailleurs, c'est un bon album à écouter quand on s'endort !), à un retour aux rêves qu'on souhaite réaliser (ou même ceux qui ont été réalisé), le tout en images... Dans la musique, c'est comme quand on dort, lorsque c'est doux et joyeux, c'est un rêve... Le refrain est tellement magique, de par l'interprétation du chanteur Tom Chaplin, qui assure de sa voix douce et claire, en montant vers les aigus. Par contre, un point assez négatif, mais écoutez bien, le dernier couplet, est répété deux fois, et on ne comprend pas les paroles, du moins certains mots (peut-être n'est-ce pas assez bien articulé ?), et on cherche à décrypter le message passé à travers la chanson, mais en tout cas, dans cet album, les paroles ne sont pas intéressantes à savoir (pas que c'est pas intéressant, mais la musique est plus importante), la musique laisse déjà transpercer les sentiments que l'on peut éprouver à l'écoute...
              Et à la fin de la cassette (du disque plutôt), on se retrouve avec un bon "Bedshaped" qui est un peu assourdissant à l'oreille au début avec le son d'un synthétiseur YAMAHA (les vieux modèles) avec l'effet sustain (prolongement de la note). Mais ensuite, on connaît l'entrée en scène du groupe, la batterie, le piano électrique, puis la voix. Mais pour bien se mettre en condition, écoutez les trois pistes à la suite, sans faire de random (sélection de pistes au hasard par le lecteur), pour avoir vraiment la sensation de ce que je vous décris.
               Pour revenir à la chanson, le refrain marque bien un crescendo avec une basse qui s'est amplifiée et qui prend plus d'espace que le reste des instruments, même si on entend bien le piano et la batterie (le son d'une batterie de maintenant, trafiquée aux sons de la caisse claire des années 70). Mais la chanson en entier est intéressant à écouter (vous pouvez écouter tous les titres avec le lien - voir plus bas).

               Pour conclure à propos de cet album, c'est un album à mettre entre de bonnes oreilles, mais je conseille fortement (en plus des singles), les titres énoncés dans cet article. Un bon album à écouter et réécouter sans problèmes...

LIEN POUR L'ECOUTE INTEGRAL DE L'ALBUM : http://www.musicme.com/#/Keane/albums/Hopes-And-Fears-0602498664957.html

ACTUALITE DU GROUPE : Sachez qu'après la tentative de l'album "Under The Iron Sea", si "Is It Any Wonder ?" a bien cartonné en radio, le single suivant a été un grand échec, et l'album ne s'est pas bien vendu, loin de ce qu'on esperait. En 2009, le groupe sort un troisième album "Perfect Symmetry", qui a l'air d'être pas mal... En fait, il a fallu arrêter le succès commercial du groupe pour avoir de nouveau la qualité de Keane, mais par contre, pour l'instant, aucun des deux albums n'a égalé le succès escompté du premier album.
            Quant'à la formation, elle n'a pas changé, mais la présence de guitares s'est fait sentir dès le 2ème album "Under The Iron Sea", et pour l'instant, ça n'a pas l'air de revenir aux sources, à quand le Back to basics ?
Par Kuklos
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  • : Des commentaires d'albums récents ou ancien qui ont fait l'histoire de la musique ainsi que de l'industrie du disque. Des albums à écouter et à réécouter, voire à acheter pour constituer une discothèque. Par contre, NE TELECHARGEZ PAS ILLEGALEMENT SUR INTERNET, soyez généreux avec les artistes qui vous font plaisir rien que pour vous !!! Ce n'est pas rien, c'est beaucoup de travail de la part des artistes pour obtenir des résultats comme je vous décris ici...
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